L e n t e C r e a t i v o

En los últimos años el término cine autor ha dejado de ser una palabra maldita. Los grandes estudios han decidido apostar por directores con un estilo muy marcado y que pretenden transmitir su mensaje. En este espacio comentaré las obras y profesionales, tanto del cine como de la televisión que aún siendo demasiado populares, no renuncian a difundir su espíritu “indie”.

por Juliet Hulme

AÑO PRECOZ COLUMNA CINCO

En este mes he decidido comenzar con una película italiana que (de forma sorprendente) han estrenado en mi cine más cercano. Ha sido todo un éxito en su país (5 premios David Di Donatello) pero ha pasado muy desapercibida en España. Por otro lado también he recopilado extractos de entrevistas realizadas a Ellen Page. Una actriz joven, nominada al Oscar a la que hay que tener muy en cuenta.

Critica – Mi Hermano es Hijo Único

Accio es un joven perteneciente a una familia humilde que encuentra en el fascismo la forma práctica de manifestar su rebeldía. Sus acciones avergüenzan a toda su familia, en especial a su hermano Manrico, militante izquierdista, lo que provoca que ambos dejen de hablarse. Su única comunicación girará entorno a la novia de éste último, Francesca, hija de fascistas que marcará la vida de ambos.

Bien interpretada, ambientada y rodada la película discurre con un tono relajado, informal y casi festivo, mostrando las miserias sociales de una de las etapas italianas más comprometidas. No escatima en el componente humorístico, para que el espectador no se centre en el drama sino en la cuestión de fondo.

AÑO ROJO, COLUMNA TRES

Si tuviese que elegir un color para describir este año sería el rojo. Las protestas no sólo abundan en España sino también en EEUU. Los guionistas de Hollywood se han puesto en huelga para reivindicar un sueldo justo, causando con ello unas pérdidas de 20 millones de dólares al día.
 
Numerosos actores han decidido apoyarlos cogiendo la pancarta y saliendo a la calle o haciendo un speechless (http://unitedhollywood.blogspot.com). Todo esto parece un síntoma de unidad del sector. El único problema es que no se puede obviar que la gran mayoría de los actores no tienen reparo en saltarse el piquete para seguir rodando sus proyectos.

Pese a todo seguiré con mi columna dedicada a dos películas sangrantes: "La delgada línea roja" y "Bully".
 
La delgada línea de Malick (Oso de Oro, Berlín 1999)
 
Durante la Segunda Guerra Mundial (1942), un grupo de combate estadounidense lucha por hacerse con el control de una colina en la Isla de Guadalcanal, en manos del ejército japonés. Argumento sencillo para una de las pocas obras maestras de los últimos años.
 
Malick consigue (esta vez sí) que los silencios hablen por sí solos, detrás de cada bala hay poesía y tras cada bomba una declaración de amor, no sólo al cine sino a la vida. La película no se limita a retratar los horrores de una guerra (como en “Salvar al Soldado Ryan”), sino que reivindica la belleza de la vida en su estado más sórdido. Atroz pero fantástica.
 
Todo ello gracias también a una fotografía, banda sonora y ambientación espectaculares, que nos permiten sentir el viento agitando la naturaleza, el mar de fondo, el olor a tierra incluso la sed abrasante. Película coral y reparto impresionante. Todo el mundo en el sitio adecuado en el momento oportuno.
 
Quizás la aparición de George Clooney (en su mismo papel de siempre) y alguna poesía que otra (innecesaria por redundante) hagan palidecer el conjunto en general, pero la belleza perfecta no es autentica belleza.
 
La arruga es bella y esta película está entrada en años.

Un grupo de adolescentes problemáticos y semi-desconocidos entre sí deciden asesinar a un chico que abusa (en todos los sentidos) de uno de ellos.
 
"Bully" (Larry Clark 2001) es una película ligera, casi-porno y barata. Tres adjetivos que la definen a la perfección pero que lejos de situarla en el mismo saco que la mayoría de ellas consigue crear una empatía con los protagonistas que dota al conjunto de un aire original y macabro.
 
Los desnudos no escandalizan, toda la producción está muy cuidada y la aparente ligereza se esfuma en el último acto. En todo el metraje no hay ni un solo discurso moral pero al final el espectador acaba encontrando atenuantes para librar a todos y cada uno de esos jóvenes de una condena judicial.
 
Basada en un suceso real y localizada en Estados Unidos. Los hechos son claros y detallados, como la condena. Sin embargo tras su visionado los atenuantes tan ampliamente utilizados hoy en día en los juicios (locura transitoria, efectos del alcohol y drogas…) toman una relevancia importante.
 
Una pequeña joya, que relata un juego de críos.
 
Hasta el mes que viene.

Diciembre 2007

AÑO VERDE, COLUMNA DOS

Dado el gran éxito de Al Gore y el comité del clima de la ONU que han conseguido hacerse con el premio Novel de la paz, intentaré también hacer méritos para conseguirlo el año que viene. Como de antemano sé que no conseguiré gastar en electricidad en un mes lo que una familia media española en un año, dedicaré mi actual columna a la naturaleza humana y al cuidado y disfrute de la hierba, hechos que hasta ahora nadie ha investigado ni manifestado sus teorías públicamente.

Crítica: El ser humano según Kaufman

La ópera prima de Michael Gondry "Human Nature" (2001), director de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (¡Olvidable titulo en castellano!) es una extraña pero estimulante reflexión sobre la naturaleza humana. Charlie Kaufman es el autor de un guión que ahonda en la teoría de la evolución preguntándose que nos diferencia realmente de los simios. Las respuestas, como cabe esperar, no son muy halagadoras.

Un muy mono (y casi siempre desaprovechado actor) Rhys Ifans declara indignado ante un tribunal ‘¡Los simios no asesinan a sus presidentes, caballero!’, Patricia Arquette incapaz de respetarse a sí misma trata de librarse del exceso de pelo que sufre en su bañera. Tim Robbins, un investigador del comportamiento animal y poseedor con un pene minúsculo, aconseja: ‘Recuerda, cuando dudes, no hagas nunca lo que desees hacer’ y mientras tanto una sensual y afrancesada Miranda Otto trata de seducirlo.

Aunque es extremadamente mordaz no alcanza el poderío visual ni el impacto emocional de la segunda película del director, resulta demasiado fría y sofisticada. Las grandes interpretaciones, el inteligente guión y el cuidado de las imágenes predominando el color blanco-manicomio hacen de ella una obra original e interesante, algo que no abunda hoy en día.

"Weeds": Pequeñas casas en el valle, pequeñas casas todas iguales

‘La teoría de la evolución es muy discutible, por eso se llama la teoría de la evolución y no el hecho de la evolución‘. Ésta es la única frase inteligente que de momento ha pronunciado Mary-Kate Olsen. Su personaje no es más que un mero reclamo publicitario en la cada vez más desastrosa "Weeds".

La serie narra las peripecias de una viuda que trata de salir adelante vendiendo hierba, llegándose a convertir en la ‘madrina’ de su comunidad, ‘Agrestic’. La desastrosa convivencia con sus dos hijos, su cuñado y la sirvienta sudamericana no será nada con lo que le tocará pasar con los demás trabajadores del gremio.

La serie nació con una fuerza, humor, inteligencia y valentía dignos de las mejores obras televisivas. Su primera temporada es maravillosa y la segunda un entretenimiento más que notable. Sin embargo la tercera deja mucho que desear. Sin un objetivo fijo, da vueltas y vueltas sin encontrar el norte, la comedia desaparece acercándose al un melodrama convencional (forma fina de denominar a un culebrón de poca monta).

Todo parece indicar que ésta va a ser su última temporada y con suerte recuperaremos a sus actores para obras más estimulantes: los siempre geniales Mary-Louise Parker y Justin Kirk, quienes ya habían coincidido en "Angels in America" pero sobre todo esa gran actriz a la que no se le puede llamar secundaria por que es grande, muy grande: Elizabeth Perkins.

Nueva temporada de series: Hay vida por debajo de los dos metros

A pesar del desengaño de "Weeds" nos llegan dos noticias esperanzadoras. La televisión americana se renueva cada año con proyectos interesantes.

Una de las guionistas de "A Dos Metros Bajo Tierra", Jill Soloway, está desarrollando una nueva serie llamada Boundaries (Fronteras, Límites). El piloto aún en preparación se centrará en las peripecias de un psicólogo mediático, en tono de comedia. Más detalles en futuras columnas.

Además para los que puedan ver el canal digital Fox anunciar que está previsto el estreno de la muy esperada "Dexter" este mismo mes, protagonizada por Michael C. Hall (David Fisher para los conocidos).

Sin más, me despido, no sin antes recordarles que no se olviden de reciclar (El fingir hacerlo también vale, o eso me dijo mi primo).

Noviembre 2007

AÑO CERO, COLUMNA UNO

Para comenzar con la sección he elegido tres temas que me han parecido interesantes: una reflexión sobre la última película de Nolan “El truco final”, una actriz a reivindicar Calista Flockhart y un comentario sobre la acogida de algunas películas en el festival de Toronto.

"El truco final" - El prestigio de Nolan

Su última película ha pasado bastante desapercibida pero Nolan, como todos los buenos magos, se guarda un as bajo la manga, que le dará o le quitará el prestigio.

Técnicamente deslumbrante, destacando su fotografía y dirección artística, unos actores simplemente correctos con la excepción un gran Christian Bale, y una dirección impecable son las constantes no sólo de la película sino también de la filmografía del director.

Pero como todo gran espectáculo de magia el truco está al final. Es ahí dónde el espectador debe decantarse por la irracionalidad o por la cordura. El primero concluirá que la película no es más que un mero entretenimiento, con trucos llamativos y giros de guión para mantener al espectador enganchado.

Los segundos, los que se pregunten que papel tiene el doble borracho al final de la función, se encontrarán de lleno con una historia de traiciones, resentimientos, y una espiral de venganzas donde al final ya no se busca el triunfo personal sino la victoria sobre el rival. En definitiva se encontrará con un retrato de la corrupción personal escondida bajo grandes efectos visuales.

Ésta es una película difícil de catalogar y recomendar. Ciencia ficción o drama dependiendo del espectador. Pero personalmente, me parece una de las mejores películas del pasado año, aunque quizás sea demasiado ‘mainstream’ para convertirse en una obra de culto.

En muchas ocasiones, después de ver una película no sabes si realmente has visto arte. Tras el truco final he creído haber visto ‘cine’, lo que hace que hoy sea un día especial.

Calista Flockhart - Walking the line

Junto con James Gandolfini ha creado uno de los dos iconos más destacados de la televisión actual y como él sufre sus consecuencias. Cinco temporadas al frente de Ally McBeal han marcado de por vida a Calista Flockhart (Freeport, Illinois 1964) sin embargo, tras cinco años de baja maternal, retoma con fuerza su carrera cinematográfica y sobre todo, televisiva (Cinco Hermanos).

“Ally McBeal era alta comedia. En ocasiones dramática, triste e incisiva, pero en la mayoría del tiempo el personaje no vivía en la realidad. Ésta es una serie real sobre temas actuales y eso fue lo que me convenció” En Cinco Hermanos interpreta a Kitty Walker una publicista de derechas convertida a asesora de un senador que aspira a la presidencia “La mayoría de sus convicciones políticas son totalmente diferentes a las mías, pero es tremendamente interesante meterse en la piel de alguien cuyo punto de vista es tan diferente al tuyo, y eso es lo que me atrajo de este papel”

Pese a contar con un globo de oro y otras cuatro nominaciones siempre se le ha resistido el premio Emmy (TV) a la mejor actriz de comedia. Ella es consciente de la división que suscitan sus interpretaciones. “He tenido críticas buenas y malas, y creo que si te crees las buenas entonces tienes que creerte las malas. Y afrontémoslo, una mala critica es terrible, te hace perder la confianza en lo que haces”.

Prefiere estar alejada del mundo interpretativo si el proyecto no es lo suficientemente interesante, por eso cuando su nueva serie vio la luz y las críticas devastadoras no tardaron en aparecer manifestó “En ocasiones estaba de acuerdo con ellas, pensaba ‘Este es un tren a punto de descarrilar, es un desastre, y no me apetece seguir con ello’, sin embargo ahora lo estamos mejorando y lo pasamos muy bien”

A  diferencia de la televisiva, su carrera cinematográfica es mucho más minoritaria, sin embargo no faltan en ella obras interesantes como “Una jaula de grillos”, “El sueño de una noche de verano” o la magnífica ópera prima de Rodrigo García “Cosas que diría con sólo mirarla” donde compartía protagonismo con Glenn Close, Cameron Diaz, Holly Hunter y Kathy Baker entre otras. “Flockhart, tiene un enorme talento, utiliza sus sobresalientes huesos y sus enormes y parpadeantes ojos para mostrar de manera astuta, una voluntad de hierro bajo una apariencia de fragilidad” (Stephanie Zacharek).

Actualmente se encuentra rodando la serie de televisión mientras espera la solución de los problemas contractuales de “Frágiles”, rodada con el español Jaume Balagueró para que pueda estrenase en Estados Unidos. Mientras tanto esperamos que cualquier día de estos nos vuelva a sorprender con alguna de sus interpretaciones.

Comentario - Toronto 2007

El festival de Toronto es un gran escaparate para películas que aún no tienen solucionada su distribución. Entre ellas siempre salta alguna grata sorpresa.

Éste es un repaso de lo que ha dicho la crítica sobre las películas que más me apetecía disfrutar y de aquellas que he descubierto gracias a la repercusión del festival.

Nothing Is Private

La esperada ópera prima de Alan Ball (guionista de “American Beauty” y creador de “A dos metros bajo tierra”) ha sido aclamada por la crítica más especializada sin embargo ha recibido devastadores comentarios por parte de los sectores americanos más conservadores, debido a una escena sexual bastante explicita (y polémica).

“El muy esperado debut de Alan Ball no decepciona […] comparte el incisivo humor de “American Beauty” […] siendo más ágil, con una historia más marginal, el resultado es un éxito” (C)

“En ocasiones inquietante, despiadadamente satírica y conmovedora, la película […] es más bien una pieza similar a “American Beauty” en su firme estudio de los pequeños secretos sucios y atroces hipocresías que residen en los artificiales suburbios. Pero cuando llega el retorcido tema - el despertar sexual de una joven árabe de 13 años - la película hace que la provocativa “American Beauty” se convierta en comparación en una obra tímida” (THR)

“Ball ha realizado un excelente y provocativo guión pero lo echa a perder con su forma de dirigir” (V)

Margot At The Weeding

La segunda película de Noah Baumbach no ha acabado de convencer. La consideran una obra menor que no cumple las expectativas que generó con “Una Historia de Brooklyn” (insulso título español utilizado en lugar del símil inglés: “The Squid and the Whale”).  Tanto Jack Black como Nicole Kidman han sido elogiados por sus interpretaciones aunque la sorpresa de la película está, al parecer, en una inmensa Jennifer Jackson Leigh.

“La película es torpedeada por su propia auto-indulgencia. Nada en este drama de disfunciones familiares llega a salir a la luz […] Normalmente se sabe lo que un director pretende contar, aquí no pasa […] Es una película de noventa minutos con sólo veinte que merezcan la pena” (C)

“Las dos actrices hacen uno de sus mejores trabajos aquí, mientras Baumbach sigue mostrando evidencias de que posee un estilo original, cercano y cómico como ningún otro en este negocio” (THR)

“'Margot at the Wedding' es un circo de neurosis familiares y mal comportamiento que un psicólogo podría explicar de mejor forma que la que utiliza Noah Baumbach” (V) 

Juno

Es probablemente la mayor sorpresa crítica de Toronto. Una comedia sobre una adolescente embarazada que piensa dar en adopción a su retoño. Está protagonizada por Ellen Page (la sobresaliente niña-cirujana de “Hard Candy”), convertida tras Juno en la nueva musa del cine independiente. Es la segunda película de Jason Reitman tras la muy interesante “Gracias por Fumar”

“Hoy, tras haber disfrutado con la vieja escuela de Dario Argento y Stuart Gordon, he sido deslumbrado con una comedia tremendamente original, sin pretensiones y de bajo presupuesto llamada Juno” (C)

“Las interpretaciones son de primera categoría, que es lo que pasa cuando a los actores les proporcionan líneas cargadas de originalidad e inteligencia” (THR)

“El estreno el 14 de diciembre es perfecto para elegirla como una alternativa al cine navideño y a las típicas candidatas a los premios de la academia” (V)

Into the Wild

Sean Penn vuelve a dirigir y al parecer, lo hace mejor que nunca. Una de las películas a tener en cuenta el próximo año.

“Sean Penn ha modelado una de las mejores películas basada en el best-seller “Into the wild” […] esta preciosa y arrebatada película cautivará una parte de tu corazón” (RS)

No Country For Old Men

Ya estrenada en Cannes la película de los Cohen tenía muy alto el listón, pero definitivamente ha pasado el corte. Probablemente no sea del gusto de la academia estadounidense, pero sin duda una cita ineludible para los aficionados al buen cine. Javier Bardem podría conseguir la segunda nominación al Oscar.

“Un brillante ejemplo de como una premisa tan simple como el asesinato y el dinero pueden ser usadas para explorar extensos temas morales todo combinado con puro entretenimiento inteligente” (C)

“Abrasadoras ráfagas de de tenso suspense rodadas con un rico estilo melancólico, filosofía sencilla y un humor muy, muy negro” (V)

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford

Dos años en la sala de montaje, se dijo que no se llegaría a estrenar pero contra todo pronóstico, la película ha gustado. Algunos la consideran una obra maestra, otros una buena película y los menos un tostón. La comparan con “El Nuevo Mundo” de Mallick. Todo aclarado.

Se estrenó también en Venecia donde se hizo con el premio a la mejor interpretación masculina para Brad Pitt. Sin embargo todos se ponen de acuerdo en que la actuación de Casey Affleck es la mejor de la cinta.

“El corazón de la película reside en una relación obsesiva y destructiva entre dos hombres dispares aunque extrañamente similares. Uno matará al otro. Esta fascinante relación se dispersa a causa de las largas y repetitivas escenas.” (THR)
 
“Una película embelesadora, magistral, poética y épica que mueve a sus personajes hacia su trágico destino con la perfección de un drama griego” (V)

Otras de las películas que han pasado por Toronto han sido la épica “Atomement”, segunda obra de Joe Wright tras “Orgullo y Prejuicio”, las dos apuestas de Cate Blanchet para la temporada de premios “Elizabeth: The Golden Age” y “I’m not there” y “Eastern Promises” de Cronenberg, que acaba de inaugurar el festival de San Sebastián. La española “El Orfanato” de Juan Antonio Bayona ha sido muy bien recibida, al igual que en Cannes. Se estrena en nuestro país el próximo 11 de octubre. Seguiré pendiente de todas ellas.

Hasta aquí mi contribución de este mes en “LenteCreativo”, espero que mi sección resulte interesante. En caso afirmativo prometo volver.

(V: Variety THR: The Hollywood Reporter C: Cinematical RS: Rolling Stone)

Octubre 2007

Pueden seguir leyendo a Juliet aquí y en su sitio dedicado a la actriz Kate Winslet en: http://www.katewinslet.es