
Las películas de verdad tienen algo invisible
que puede verse -o discernirse- a través de
la parte visible, es decir con lo que
pones delante de la cámara de una manera
intencionada. En cierto sentido, lo visible
es como un filtro que, cuándo se coloca en
cierto ángulo, consigue que traspasen
determinados rayos de luz
permitiendo ver lo invisible.
Jean-Luc Godard
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Noticias
A 38 años de su rodaje, se estrenará la película "Vampir-Cuadecuc" de Pere Portabella, el próximo día 14 de agosto en Madrid y Barcelona. Rodada en 1970, en plena dictadura, la película no ha podido tener hasta ahora la calificación oficial. Es la visión de Portabella del relato clásico "Drácula" de Bram Stoker, elaborada a partir del rodaje del film "El conde Drácula" que Jesús Franco filmaba con Christopher Lee. Se estrenó en el Festival de Cannes de 1971 y desde 1972 forma parte del fondo artístico del Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA.
Rémi Bezançon estrena "Le premier jour du reste de ta vie" película que repasa cinco días decisivos en la vida de una familia de cinco personas repartidos a lo largo de doce años. Un hijo se marcha del hogar, una adolescente a punto de perder la virginidad entra guerra con su madre, a su vez en el umbral de la crisis de los 50, un padre taxista que ya no le dirige la palabra a uno de sus hijos, mientras que el otro vive inmerso en sus fantasías. Con Jacques Gamblin, Zabou Breitman, Déborah François, Marc-André Grondin y el debutante Pio Marmai.
La realizadora Agnieszka Holland y el compositor Jan A.P. Kaczmarek, dos de los artistas polacos más reconocidos internacionalmente, participarán en la ambiciosa campaña de promoción de Varsovia, con el objetivo de convertir a esta ciudad en la capital europea de la cultura en el 2016. Holland rodará un filme sobre la capital de Polonia en el que reflejará sus propias impresiones sobre la ciudad donde nació en 1948. El compositor, por su parte ha sido elegido para realizar un musical inspirado en los años que Frederic Chopin pasó en la capital polaca.
Bryan Singer no se encargará de dirigir pero sí de producir la versión para pantalla grande de "Capeshooters", la historia de dos vagos convertidos en paparazzis especializados en tomar capturas del accionar de los superhéroes, hasta que se ven en peligro por descubrir que un superhéroe es en realidad un villano. Adaptación de la nueva novela gráfica todavía sin publicar de Rob Liefeld, uno de los fundadores de Image Comics. J.P. Lavin y Chad Damiani serán los guionistas de este proyecto producido por Warner Bros.
Galardonada con el premio Tigre en el Festival de Roterdam 2007, seleccionada por los críticos alemanes como mejor opera prima de 2008 y destacada en numerosos eventos internacionales, en especial en el festival de Angers, "Die unerzogenen" la producción alemana de Pia Marais, sigue los pasos de una adolescente de 14 años (Céci Schmitz-Chuh) que tiene que hacer frente a las fechorías rayando en la delincuencia de sus padres hippies. Con Birol Ünel y Pascale Schiller. Forma parte de la iniciativa del Tour de Francia de los Cineastas Europeos,
"Ça m'est égal si demain n'arrive pas" del belga Guillaume Malandrin que también estuvo en Angers y forma parte del Tour de Cineastas, narra las extrañas vacaciones en familia de un trío compuesto por un cuarentón recién salido de prisión, su hijo de diez años, al que no conoce y la madre del niño, a su vez una desconocida para el éste, que vive con una familia de acogida. El cineasta además ha realizado, con su hermano Stéphane, "Où est la main de l'homme sans tête?" con Cécile de France, Bouli Lanners y Ulrich Tukur.
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Como ellos los ven.
Hartmann, Leibowitz, Man Ray, Cartier-Bresson, Mapplethorpe, Steichen, Beaton, LaChapelle, Arbus, Avedon, Asla, Nars, Brew-Bevan, Catt, Gorman, Haas, Orkin, Kerstens, Bell, Kern, Villalobos... Trabajos destacados de profesionales de la fotografia con las personalidades del cine.

Judi Dench & Helen Mirren
Galerías de imágenes. "Herzog Parajes finales" / "Expo Pixar" / "Lynch Fetish"

Crítica:
Harold Lloyd un talento desatado
"Girl shy" de Fred C. Newmeyer & Sam Taylor
Un joven apocado y con dificultades en el habla trabaja junto a su tío en la sastrería de éste. En sus ratos libres el joven escribe un tratado sobre las mujeres. Pero sucede que no puede relacionarse con ellas, les teme. A partir de esta premisa, el excelente actor y acróbata que es Harold Lloyd, junto a sus directores y co-guionistas arman una comedia divertidísima que se convierte en un clásico instántaneo. Un verdadero hallazgo del cine mudo y en blanco y negro que data de 1924, época en la que Lloyd gozaba de más popularidad que Keaton y Chaplin en las taquillas norteamericanas.
Harold Meadows sufre horrores cada encuentro con una mujer frente a frente y ante la presión, que también siente en otras situaciones límites, se ve imposibilitado de articular palabra, comenzando a emitir sonidos ininteligibles instantáneamente. Hay una sola forma de curarlo cuando se encuentra así y no la vamos a develar. Obviamente esto hace que su vida sea miserable ya que desea participar de ella con todas sus ganas y que conocidos y, por sobre todo, su tío se preocupen por el estado de su vida social.
Un día Harold conocerá a una mujer (la muy dulce y correcta Jobyna Ralston) en la estación del tren a la que tendrá que ayudar a pasar de contrabando en el vagón a su pequeño perro. Iniciarán así una relación de la forma más inesperada y casual. De repente nuestro héroe dejará de lado su timidez y encarará una amena charla con la muchacha. A todo esto, también habrá decidido llevar el manuscrito de su ensayo a un editor para ver si tiene posibilidades de publicación. Pero ni en el aspecto personal ni en el profesional las recompensas vendrán de inmediato, antes se presentarán obstáculos que tendrá que superar.
El personaje de las gafas, creado por Lloyd a pesar de la resistencia de su amigo Hal Roach al cambio de una exitosa fórmula anterior, no puede menos que empezar a vivir una serie de vicisitudes en extremo graciosas que van de escenas que requieren sus habilidades de sutil comediante hasta las acrobacias físicas que son marca de la casa. La asombrosa capacidad de Lloyd para ambas cosas queda más que probada con momentos de gran hilaridad y otros de una clara y contenida ironía. El personaje y el actor logran la identificación inmediata con el espectador que enseguida se siente parte de la historia.
La metódica construcción de este filme, revela el profesionalismo alcanzado por el equipo liderado por Lloyd para la puesta en escena de situaciones y gags, a través de un pensado engranaje y del trabajo de la curva dramática que terminará produciendo el efecto risible deseado en el público. Harold Lloyd, también uno de los socios fundadores de la Academia de Hollywood, pasó a la historia como uno de los cómicos más destacados de la época muda y al tomar contacto con su obra no cabe duda del por qué. El hombre medio de los antejos redondos sabía lo que hacía y cómo y quedará para siempre como una parte fundamental del espectáculo cinematográfico.

Entrevista:
Julie Christie
Mujer lejos de todo
Julie Frances Christie nació en la India, hija del matrimonio formado por Rosemary Ramsden y Frank St. John Christie, una ama de casa preocupada por el medio ambiente y un operario de una plantación de té ubicada en ese país. Recibió clases en un convento de la India del que fue expulsada luego de un enfrentamiento con una religiosa y posteriormente ya en Inglaterra, estudió arte dramático y pronunciación, viviendo una vida bohemia y empezando en el teatro. Su primer papel protagonista en cine fue en "Billy liar" junto a Tom Courtenay y se dio luego de sólo dos años en la profesión. Enseguida llegarían también el reconocimiento y la fama.
¿Se siente cómoda en el mundo del espectáculo?
Es un mundo que no me gusta demasiado, hoy en Hollywood todo es publicidad y sólo eso. Tal vez debería pedir disculpas porque suena muy desagradecido. Por supuesto que recibí mucho y me alegra que mi vida haya evolucionado como lo hizo. Pero no puedo evitarlo, me deja cierto gusto amargo en la boca.
Se ha comenzado a preocupar por otras cosas, como su salud...
Me preocupa más qué está pasándole a la gente en el resto del mundo que cualquier cosa que pueda llegar a pasarme a mí. Pero no siempre fue así. He releído cartas -uno de sus pasatiempos favoritos- que escribí en los años '60 a una amiga y sueno horrible. De lo único que hablo es de hombres, fiestas y música.
Fue su vida durante esa época y también la década siguiente...
En los '70, me asombraba que hablaran de mí como un sex symbol de los '60. Yo no me sentía esa persona, como una especie de muñeca del pasado. Tuve que aprender a reconciliarme con eso. Es gracioso, es tonto, la ridiculez de haberle pedido tanto a la fama. En realidad yo no supe disfrutar la belleza, pero en mí adquirió la forma de una arrogancia inconsciente, todo muy confundido con la fama. Está todo demasiado relacionado con la juventud y la belleza, sin embargo, el respeto por los mayores no goza del mismo nivel de obsesión.
Su trayectoria se compone de películas como "Farenheit 451" de François Truffaut; "The go-between" dirigida por Joseph Losey y escrita por Harold Pinter; "McCabe & Mrs. Miller" de Robert Altman; "No such thing" de Hal Hartley; "The return of the soldier" con Glenda Jackson, Ann-Margret, Ian Holm y Alan Bates; "The secret life of words" de Isabel Coixet; "Don't look now" de Nicolas Roeg; "Heat and dust" de James Ivory y con libro de Ruth Prawer Jhabvala; "Away from her" de Sarah Polley; "Miss Mary" de María Luisa Bemberg; "Hamlet" de Kenneth Branagh y otras más conocidas como "Darling", "Afterglow", "Dr. Zhivago" y "Heaven can't wait".
Hablemos ahora sobre como encara su trabajo...
Es tan tedioso hablar del propio trabajo, me gusta hablar, recibir información, dar información, crecer durante la charla. Pero bueno, puedo decir que encuentro la producción de películas tan turbulenta y estresante. Me causa mucha ansiedad, porque no tengo mucha confianza en mi misma. Además tienes que socializar todo el tiempo y yo no nací con esa cualidad. Soy una persona muy tranquila que prefiere hablar con poca gente y no con una multitud. No quiero vivir actuando, amo la vida real.
Esta es en algunas palabras, Julie Christie, una gran dama de la actuación y una mujer de fuertes convicciones en la vida, que prefiere una vida tranquila en su casa de Gales con algún paseo ocasional a su India natal.
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