Las películas de verdad tienen algo invisible
que puede verse -o discernirse- a través de
la parte visible, es decir con lo que
pones delante de la cámara de una manera
intencionada. En cierto sentido, lo visible
es como un filtro que, cuándo se coloca en
cierto ángulo, consigue que traspasen
determinados rayos de luz
permitiendo ver lo invisible.
Jean-Luc Godard
Los Films. Los Directores. Los Actores. Los Guionistas.
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Noticias
El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) dedica al realizador coreano Kim Ki-Duk una completa retrospectiva que incluirá 14 películas, la gran mayoría inéditas en Estados Unidos. Este homenaje, organizado con la colaboración del Ministerio de Cultura y Turismo de Corea del Sur y la Filmoteca Nacional, comenzó el 23 de abril. El último film de Kim, "Bi-mong", se centra en un hombre obsesionado con la pérdida de su novia que sueña que él es la causa de un accidente de tráfico y se estrenará durante 2009.
Sylvain Chomet prepara en Edimburgo (Escocia) su nueva película "L’illusionniste", que se estrenará en 2009. Esta nueva propuesta en 2D del realizador de "Les triplettes de Belleville" está basada en una guión de Jacques Tati sobre un ilusionista que visita una pequeña aldea aislada y conoce a una muchacha que se convence de que es un verdadero mago. La compañía productora es Django Films, propiedad de Chomet, quien se encuentra ocupado también en escribir un musical para su debut en el largometraje de acción real situado en los '70.
Spike Lee será honrado en el Simposio Charles Guggenheim en el Festival Silverdocs el próximo junio. El evento tendrá lugar en Maryland (USA) y premia a un realizador que haya capturado a través de sus documentales hechos actuales y que sirvan para dar marco a la historia y mostrar la complejidad de los seres humanos. El premio es entregado por el Discovery Channel y el AFI (American Film Institute). Lee tiene planeado estrenar este año "Miracle at St. Anna" filme bélico con Derek Luke, John Turturro, Omero Antonutti y Valentina Cervi.
"Réfractaire" es el nombre de la película que se filmará dirigida, escrita y producida por Nicolas Steil y que narra la historia del joven François (Grégoire Leprince-Ringuet) que se esconde en unas minas abandonasdas del sur de Luxemburgo después de que el país haya sido anexionado por Alemania durante la 2ª Guerra Mundial y los luxemburgueses se vean forzados a esconderse o luchar por los alemanes en el frente ruso. Con Arthur Dupont, Guillaume Gouix, Pierre Derenne, Yoann Denaive, Thierry Van Werveke y Swann Arlaud.
Philip Glass ha estrenado en el teatro Metropolitan Opera de New York la ópera "Satyagraha". Esta poco conocida obra del autor que data de 1980 está siendo representada en co-producción con la Ópera Nacional Inglesa. Es una biografía abstracta y no lineal de Gandhi, en la que aparecen otros personajes célebres como Leon Tolstoy, Rabindranath Tagore y Martin Luther King. Está interpretada en el sánscrito original, con sólo algunos pasajes en inglés proyectados en una pared trasera. El autor de esta puesta es Phelim McDermott.
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Como ellos los ven.
Hartmann, Leibowitz, Man Ray, Cartier-Bresson, Mapplethorpe, Steichen, Beaton, LaChapelle, Arbus, Avedon, Asla, Brew-Bevan, Catt, Gorman, Haas, Orkin, Kerstens, Bell, Kern, Villalobos... Trabajos destacados de profesionales de la fotografia con las personalidades del cine.
Vera Farmiga
Ellen Page
Presentamos además dos nuevas galerías de imágenes. Un homenaje al gran director alemán Werner Herzog titulada "Herzog Parajes finales" y otra para mostrar algunos entretelones del estudio de animación del momento, "Expo Pixar". Que las disfruten.
Entrevista:
Akira Kurosawa
Grandiosa poesía
Realizador en constante conflicto con su país de origen, Japón, Akira Kurosawa debió hacer concesiones en sus primeros filmes que se rodaron en la época de la segunda guerra mundial: "La guerra influyó sí, eso creo. La oficina de propaganda me pidió incluir ciertas cosas. Quería que yo incorporara elementos nacionalistas. Es lo que me pidieron. Intenté resistir. Pero si quería continuar trabajando en Japón en esta época, no podía decir no. Es en este modo que la guerra ha tenido un efecto sobre mis películas. Intenté no incorporar sus ideas, pero no tenía elección." El realizador había entrado a trabajar en los estudios Toho como guionista y ayudante del director Kajiro Yamamoto en 1936.
Sus películas reflejan su filosofía de vida. "¿Si existe el mal absoluto? No tengo ni idea. Sólo que ciertas personas hacen cosas inimaginables en este mundo terrible. No se cuales son sus pulsiones. Simplemente, existen personas que piensan en exterminar a todos los judíos. Las personas normales no pensariamos jamás en hacer eso. ¿De dónde vienen esas pulsiones y ese mal? Creo que es algo innato. El sentido común nos evita pensar así. La pulsión nace de repente como una suerte de mutación. Hablo en general. No creo en el bien y en el mal absolutos. Soy japonés, y pienso en tanto que japonés y realizo mis películas con este estado de ánimo."
"Los filmes japoneses tienden a ser assari shite iru (ligeros, llanos, sencillos, sanos) igual que ochazuke (té verde y arroz, un plato cuyas cualidades assari son celebradas) pero creo que debemos tener alimentos más ricos, filmes más ricos. Así pensé en hacer esta clase de filme, tan entretenido como para comérselo, por así decir. Claro que pensé así desde el principio pero, ¡qué trabajo da hacerlo en el Japón! Siempre pasa algo."
Durante su carrera realizó dos adaptaciones del dramaturgo william Shakespeare, "Tomar a Shakespeare y adaptarlo a un contexto japonés no fue demasiado difícil. Por otra parte, el nô (teatro japonés) es una forma de expresión única en el mundo. Tiene un impacto formidable. Luego si yo no hubiera tomado esta expresión, los personajes no habrían tenido el mismo impacto. Yo adoro el nô y es normal que me inspire en él." Kurosawa adaptaría en su filmografía a otros grandes escritores universales como Gorki y Dostoievski.
"Existen muchas formas de expresión. Uno puede contar una historia con diálogos. Pero es fastidioso explicarlo todo. Por tanto intento economizarlo. Para empezar, imagino mi película como una película muda. Siempre he intentado volver a los orígenes del cine mudo. Es por esto que continuo estudiando esas películas. Cuando realizo un filme, me pregunto como haría si fuera muda, que tipo de expresión es necesaria. A continuación intento reducir el diálogo al mínimo. Considero el cine como una concentración de artes. El cine es un trabajo complejo que reune elementos de la pintura y la literatura. Uno no puede hablar de cine sin hablar de literatura, de teatro, de pintura y de música. Muchas artes se convierten en una sola. Pero siempre, una película es una película."
Su primer gran éxito fue "Rashomon", después del cual vendrían otros que fueron populares en todo el mundo como "Shichinin no samurai", "Kumonosu", "Derzu uzala" y "Ran". Otras películas suyas "Ikiru", "Dodes ka-den", "Akahige" o "Akira Kurosawa's Dreams". El maestro Akira Kurosawa nació en Omori, Tokio, el 23 marzo de 1910 y vivió 88 años. Descendiente directo de samurais, estudió bellas artes en su ciudad natal y llegó a ser un reconocido pintor. "Llegué al cine completamente por azar. Yo quería ser pintor, pero era joven y pobre. ¿Qué hacer?"
Nota:
Sabine Azéma
Picardía francesa
El rostro de Sabine Azéma puede expresar una muy variada cantidad de emociones, pero bajo -o sobre- todas ellas siempre se encontrará cierto rasgo de simpatía, de picardía, que nos hace admirarla aún más como actriz. Musa de su compañero actual, Alain Resnais, nos ha deleitado además con varias actuaciones que recorren buena parte del cine francés de los últimos años. Debutó en "On aura tout vu" (1976) una comedia escrita por Francis Veber, junto a Pierre Richard, Miou-Miou y Jean-Pierre Marielle a la que seguirían otra comedia junto a Michel Galabrú y un drama con Isabelle Huppert.
De pequeña y junto a sus dos hermanas hacía el recorrido en auto que su abuelo, veterinario, llevaba a cabo para atender a los animales de la región, mientras comenzaba a ir al Louvre con su padre abogado todos los domingos. Luego de terminar sus estudios, asistió al conservatorio para desarrollarse en la actuación, dando así lugar a la vocación que ya despuntaba en las representaciones caseras que realizaba con sus hermanas y amigos. Luego partiría a Inglaterra, dónde conocería a su primer marido el dramaturgo Michel Lengliney. Al volver a Francia, llegaría su debut teatral en 1974 con "La valse des toréandors" de Jean Anouilh con Louis de Funès, en un rol que la llevaría a la fama.
En 1981 aparecerá en su primer protagónico en cine junto a Pierre Vernier en "On n'est pas des anges... elles non plus" una comedia de Michel Lang, para luego encontrarse por primera vez con Resnais en "La vie est un roman", donde compartiría cartel también por vez primera con Pierre Arditi, André Dussollier y Fanny Ardant más Vittorio Gassman y Geraldine Chaplin, sin pasar desapercibida. Luego vendría su heroína trágica teatral de "L'amour à mort" de Resnais con guión de Jean Gruault y entre estas dos "Un dimanche à la campagne" de Bertrand Tavernier y con Michel Aumont. "Zone rouge" de Robert Enrico y "La puritaine" de Jacques Doillon le permitieron codearse con compañeros de la talla de Michel Piccoli, Richard Anconina, Hélène Surgère, Sandrine Bonnaire y Jacques Nolot.
"Mélo ou le temps d'un retour" le terminó de dar el prestigio dramático, repitiendo por tercera vez con Resnais en la dirección y Ardant, Arditi y Dussollier como actores. En "Cinq jours en juin" un drama ambientado en la segunda guerra mundial, compartió cartel con Annie Girardot y en "La vie et rien d'autre" con Philippe Noiret. Repite por quinta vez con Arditi en "Smoking/No smoking" de Resnais en una comedia de Alan Ayckbourn que le permite un gran lucimiento. En 1995 aparece en un elenco estelar y multitudinario encabezado por Michel Piccoli en "Les cent et une nuits de Simon Cinéma" de la talentosa Agnès varda.
Nacida en París, en septiembre de 1949, Azéma contó entre sus mejores amigos al fotógrafo Robert Doisneau, a quien dedica su único largometraje como realizadora hasta ahora, "Bonjour Monsieur Doisneau ou Le photographe arrosé" (1992). Jane Birkin, Jean-François Stévenin, Michel Serrault, Carmen Maura, valeria Bruni-Tedeschi, Olivier Martinez y Jean-Pierre Darrousin trabajaron con ella durante la década de los '90 en películas donde se luce en papeles grandes o pequeños. Mientras "On connait la chanson", "Pas sur le bouche" y "Coeurs" le dieron la oportunidad de lucir a pleno su capacidad para el humor y el canto. Todas por supuesto de la mano de Resnais que la vuelve a dirigir ahora en "Les herbes folles". Llegamos así al final de este recorrido parcial hasta la época actual de la carrera de una de las primeras actrices de la comedia francesa.
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