Lente Creativo
Una Visión Alternativa del Cine de Autor
Las películas de verdad tienen algo
invisible que puede verse
-o discernirse- a través de
la parte visible, es decir con lo que
pones delante de la cámara de una
manera intencionada. En cierto sentido,
lo visible es como un filtro que,
cuándo se coloca en cierto ángulo,
consigue que traspasen determinados
rayos de luz permitiendo
ver lo invisible.
Jean-Luc Godard
Los Films. Los Directores. Los Actores. Los Guionistas.
Editores. Directores de Fotografía. Directores Artísticos. Vestuaristas.
Músicos. Sonidistas. Maquilladores. Técnicos de Efectos Visuales.
Los Creadores que hacen del Cine el Séptimo Arte y más...
Bienvenidos.Especiales.
Lente Creativo llega a su tercer año de vida en la red y para festejarlo les queremos mostrar otra faceta de filmes recordados y queridos por la mayoría de nosotros. Una galería de imágenes inspiradas en esos filmes y salidas de las mentes de grandes dibujantes y artistas plásticos.
Aquí dos de las creaciones, luego hagan click en el logo de la muestra para ver el resto. Gracias por acompañarnos estos tres años y felicidades para ustedes también.
Aquí dos de las creaciones, luego hagan click en el logo de la muestra para ver el resto. Gracias por acompañarnos estos tres años y felicidades para ustedes también.
"Edward Scissorhands" Tim Burton / 1990
Self-portrait (Edward) / Leontine Greenberg
"The wizard of Oz" Victor Fleming / 1939
Toto and the hat / Mark Bodnar
Desde
comienzos de junio, 121 episodios de Interview Project son estrenados
en la red con intervalos de tres días. Un espacio de entre tres a cinco
minutos en el cual David Lynch presenta un recorrido a través de Estados Unidos para capturar
historias de personas que los realizadores Austin Lynch y Jason S. van encontrando en su camino. Para verlos
hacé click en este enlace.
Noticias.
Entrevista:
ALBERT FINNEY
Públicamente, sólo actuar
"Mi trabajo es actuar y por por eso es que odio las entrevistas o las conferencias en las que tengo que exponerme frente a una audiencia." Albert Finney nació el 9 de mayo de 1936 en Londres, hijo del matrimonio entre un corredor de apuestas y una ama de casa, cuyo nivel económico impidió su formación secundaria. Sin embargo, estudiaría interpretación en la Saldford Grammar School y en la Royal Academy of Dramatic Arts. En 1955 ingresó en la Birmighan Reportory Company. Tres años después debutó en teatro en el West End londinense dirigido por Charles Laughton. ¿Su debut en el cine? "The entertainer" en 1961 dirigido por Tony Richardson, con quien trabajaría en varias oportunidades.
¿Qué lo entusiasma de la actuación?
Todavía disfruto de conocer gente nueva, nuevos lugares, siempre hay algo nuevo. Es una vida maravillosa, una vida gregaria la de los actores. Somos afortunados en ese sentido. No como los escritores o pintores que deben sentarse frente a una superficie en blanco y preguntarse: ¿Por dónde comienzo? ¿Cómo comienzo?
Cuándo rueda un filme, ¿cuál es su motivación?
Lo más esquivo en el cine es lograr dar aliento, vida en cierto sentido. Es algo que raramente consigues, pienso. Cuando ves un filme después de terminado, de los noventa minutos hay aproximadamente cuarenta o cincuenta segundos, bueno en realidad diez o veinte recortados aquí o allí en los que piensas, ¡Eso es! Pero pongo toda la concentración mientras lo hago. Es algo muy interesante, bastante obsesivo, pero realmente lo disfruto. Y creo que en el teatro es igual, se trata sobre todo de tratar de enviar mensajes.
¿Cómo encara las escenas difíciles, más duras?
Para ser un un personaje que siente una emoción profunda, uno debe recurrir a su memoria emotiva y mezclarlo con algún triste recuerdo de su vida.
¿Los actores mienten?
No creo que mintamos necesariamente. Quiero decir trabajamos de pretender ser otro. Personalmente no cuento cuentos chinos, siempre digo la verdad.
¿Y los premios? Sabemos que no son de su agrado.
Creo que el sistema de premios es adecuado para algunos, esos que salvan vidas, los que trabajan sin descanso en hospitales por muchos años, por ejemplo. Pero no son para aquellos como yo.
Alguno de los filmes que incluyen sus más que notables actuaciones son "Saturday night and sunday morning" (1960), "Tom Jones" (1963), "Scrooge" (1970), "Murder on the Orient Express" (1974), "The Duellists" (1977), "Annie" (1982), "The dresser" (1983), "Miller's Crossing" (1990), "Erin Brockovich" (2000), "Big Fish" (2003), "Corpse Bride" (2005) y "Before the devil knows you're dead" (2007). En 1967 dirigió su único film como realizador "Charlie Bubbles". Tuvo un hijo, Simon, con su mujer desde 1957 a 1961, Jane Wenham y en 1970 se casó con la actriz Anouk Aimée con la que estuvo hasta 1978. Sobre escribir su autobiografía el esquivo Finney dice: "No planeo escarbar en aquello que he tapado con mi pie. ¿Por qué querría escarbar todo aquello y examinarlo como un arqueólogo?"
Crítica:
"DARK STAR" de John Carpenter
Con todos los síntomas
¿Existe una enfermedad llamada cinefilia? Creo que sí. Y también que no hay un caso peor que el que evidencia John Carpenter en esta, su ópera prima. Él y su co-guionista y también protagonista, Dan O'Bannon son los responsabes directos y por lo tanto los portadores, presuntamente incurables, de tan bienvenido delirio fílmico. Por cierto contagioso, puesto que el que sea inmune a él probablemente no tenga nada que ver con universo cinematográfico alguno.
Y justamente de exploradores del universo se trata. Cuatro de ellos: Doolittle (Brian Narelle), Boiler (Cal Kuniholm), Talby (Dre Pahich) y Pinback (el citado O'Bannon), probablemente no los mejores, tal vez en algún momento lo fueran, pero al haber tenido ciertos inconvenientes de orden burocrático-económico han debido permanecer en el espacio exterior más de la cuenta.
No se encuentran solos en la nave que los transporta eficaz y dócilmente (dato no menor considerando algunos acontecimientos que suceden a bordo) a través de sistemas solares presumiblemente a millones y millones de kilómetros del nuestro. Cuentan con una computadora parlante y con un ser ajeno a la tripulación original bastante particular, entre otras rarezas que sumarán delirio y originalidad a la propuesta.
Todo el metraje está lleno de comentarios y situaciones que remiten a los filmes de ciencia ficción de la época y a la literatura del mismo género de autores como Philip K. Dick y Ray Bradbury. Reflecciones filosóficas, banales y gags físicos y bromas tontas son dichas y jugadas -literalmente- con la mayor efectividad tanto por los actores como por el director.
Carpenter, un realizador denominado de "Clase B" que con esta película hace la que sin duda es una de las obras maestras del cine barato, imperfecto, real, cercano a cualquiera de nosotros en términos de producción y seguramente más lejano en cuanto a talento y probablemente en la pasión puesta en la tarea. Es que Carpenter no sólo dirigió y escribió sino que también editó y musicalizó la película, que en "Benson Arizona" (cantada por John Yager) tiene una de las más notables canciones compuestas para un film de la historia del cine. Filme éste sin duda transmisor peligrosísimo del virus conocido con el académico nombre de Séptimo Arte.
Bonus tracks tercer año:
Guión del cortometraje que dio origen a "Dark star"
Y avatares de un ser muy especial...
ALBERT FINNEY
Públicamente, sólo actuar
"Mi trabajo es actuar y por por eso es que odio las entrevistas o las conferencias en las que tengo que exponerme frente a una audiencia." Albert Finney nació el 9 de mayo de 1936 en Londres, hijo del matrimonio entre un corredor de apuestas y una ama de casa, cuyo nivel económico impidió su formación secundaria. Sin embargo, estudiaría interpretación en la Saldford Grammar School y en la Royal Academy of Dramatic Arts. En 1955 ingresó en la Birmighan Reportory Company. Tres años después debutó en teatro en el West End londinense dirigido por Charles Laughton. ¿Su debut en el cine? "The entertainer" en 1961 dirigido por Tony Richardson, con quien trabajaría en varias oportunidades.
¿Qué lo entusiasma de la actuación?
Todavía disfruto de conocer gente nueva, nuevos lugares, siempre hay algo nuevo. Es una vida maravillosa, una vida gregaria la de los actores. Somos afortunados en ese sentido. No como los escritores o pintores que deben sentarse frente a una superficie en blanco y preguntarse: ¿Por dónde comienzo? ¿Cómo comienzo?
Cuándo rueda un filme, ¿cuál es su motivación?
Lo más esquivo en el cine es lograr dar aliento, vida en cierto sentido. Es algo que raramente consigues, pienso. Cuando ves un filme después de terminado, de los noventa minutos hay aproximadamente cuarenta o cincuenta segundos, bueno en realidad diez o veinte recortados aquí o allí en los que piensas, ¡Eso es! Pero pongo toda la concentración mientras lo hago. Es algo muy interesante, bastante obsesivo, pero realmente lo disfruto. Y creo que en el teatro es igual, se trata sobre todo de tratar de enviar mensajes.
¿Cómo encara las escenas difíciles, más duras?
Para ser un un personaje que siente una emoción profunda, uno debe recurrir a su memoria emotiva y mezclarlo con algún triste recuerdo de su vida.
¿Los actores mienten?
No creo que mintamos necesariamente. Quiero decir trabajamos de pretender ser otro. Personalmente no cuento cuentos chinos, siempre digo la verdad.
¿Y los premios? Sabemos que no son de su agrado.
Creo que el sistema de premios es adecuado para algunos, esos que salvan vidas, los que trabajan sin descanso en hospitales por muchos años, por ejemplo. Pero no son para aquellos como yo.
Alguno de los filmes que incluyen sus más que notables actuaciones son "Saturday night and sunday morning" (1960), "Tom Jones" (1963), "Scrooge" (1970), "Murder on the Orient Express" (1974), "The Duellists" (1977), "Annie" (1982), "The dresser" (1983), "Miller's Crossing" (1990), "Erin Brockovich" (2000), "Big Fish" (2003), "Corpse Bride" (2005) y "Before the devil knows you're dead" (2007). En 1967 dirigió su único film como realizador "Charlie Bubbles". Tuvo un hijo, Simon, con su mujer desde 1957 a 1961, Jane Wenham y en 1970 se casó con la actriz Anouk Aimée con la que estuvo hasta 1978. Sobre escribir su autobiografía el esquivo Finney dice: "No planeo escarbar en aquello que he tapado con mi pie. ¿Por qué querría escarbar todo aquello y examinarlo como un arqueólogo?"
Crítica:
"DARK STAR" de John Carpenter
Con todos los síntomas
¿Existe una enfermedad llamada cinefilia? Creo que sí. Y también que no hay un caso peor que el que evidencia John Carpenter en esta, su ópera prima. Él y su co-guionista y también protagonista, Dan O'Bannon son los responsabes directos y por lo tanto los portadores, presuntamente incurables, de tan bienvenido delirio fílmico. Por cierto contagioso, puesto que el que sea inmune a él probablemente no tenga nada que ver con universo cinematográfico alguno.
Y justamente de exploradores del universo se trata. Cuatro de ellos: Doolittle (Brian Narelle), Boiler (Cal Kuniholm), Talby (Dre Pahich) y Pinback (el citado O'Bannon), probablemente no los mejores, tal vez en algún momento lo fueran, pero al haber tenido ciertos inconvenientes de orden burocrático-económico han debido permanecer en el espacio exterior más de la cuenta.
No se encuentran solos en la nave que los transporta eficaz y dócilmente (dato no menor considerando algunos acontecimientos que suceden a bordo) a través de sistemas solares presumiblemente a millones y millones de kilómetros del nuestro. Cuentan con una computadora parlante y con un ser ajeno a la tripulación original bastante particular, entre otras rarezas que sumarán delirio y originalidad a la propuesta.
Todo el metraje está lleno de comentarios y situaciones que remiten a los filmes de ciencia ficción de la época y a la literatura del mismo género de autores como Philip K. Dick y Ray Bradbury. Reflecciones filosóficas, banales y gags físicos y bromas tontas son dichas y jugadas -literalmente- con la mayor efectividad tanto por los actores como por el director.
Carpenter, un realizador denominado de "Clase B" que con esta película hace la que sin duda es una de las obras maestras del cine barato, imperfecto, real, cercano a cualquiera de nosotros en términos de producción y seguramente más lejano en cuanto a talento y probablemente en la pasión puesta en la tarea. Es que Carpenter no sólo dirigió y escribió sino que también editó y musicalizó la película, que en "Benson Arizona" (cantada por John Yager) tiene una de las más notables canciones compuestas para un film de la historia del cine. Filme éste sin duda transmisor peligrosísimo del virus conocido con el académico nombre de Séptimo Arte.
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